jueves, 24 de abril de 2014
jueves, 6 de marzo de 2014
martes, 4 de marzo de 2014
martes, 18 de febrero de 2014
jueves, 13 de febrero de 2014
jueves, 6 de febrero de 2014
4. Tipografía
¿Qué elementos se deben tomar en cuentra para que el texto funcione en una publicación?
El formato para el que estoy diseñando, hay que tener en cuenta si es para prensa escrita, la web, cartel publicitario editorial.
Debe tener una correcta legibilidad, visibilidad y accesibilidad.
La tipografía debe ser grande, con colores llamativos.
No abusar de las tipografias: cuantas menos tipografías utilices es mejor.
No abusar del Tracking (espaciado entre letras) y Kerning (espaciado entre palabras).
No olvidar el formato (columnas, parrafos, letras, papel, etc).
El formato para el que estoy diseñando, hay que tener en cuenta si es para prensa escrita, la web, cartel publicitario editorial.
Debe tener una correcta legibilidad, visibilidad y accesibilidad.
La tipografía debe ser grande, con colores llamativos.
No abusar de las tipografias: cuantas menos tipografías utilices es mejor.
No abusar del Tracking (espaciado entre letras) y Kerning (espaciado entre palabras).
No olvidar el formato (columnas, parrafos, letras, papel, etc).
5. Psicologia del color
¿Cuándo usar y aplicar un color?
El color se debe usar cuando la intención del mensaje sea provocar una reacción o efecto en un público, stá particularmente enraizado en las emociones humanas. Los diseñadores usan el color en forma controlada para crear condiciones visuales de unificación, diferenciación, secuencia y carácter. Con el color es posible generar sentimientos, sugiere acciones y crear efectos, logrando con ello la integración total del diseño.
Los colores se les asocia generalmente con estados de ánimo, alimentos, sabores y hasta olores. En la lista siguiente se ha reunido las asociaciones más comunes con el color.
El color se debe usar cuando la intención del mensaje sea provocar una reacción o efecto en un público, stá particularmente enraizado en las emociones humanas. Los diseñadores usan el color en forma controlada para crear condiciones visuales de unificación, diferenciación, secuencia y carácter. Con el color es posible generar sentimientos, sugiere acciones y crear efectos, logrando con ello la integración total del diseño.
Los colores se les asocia generalmente con estados de ánimo, alimentos, sabores y hasta olores. En la lista siguiente se ha reunido las asociaciones más comunes con el color.
6. Psicología de la forma
Generar una respuesta emocional puede repercutir en la manera en la que los consumidores (y consumidores potenciales) ven un producto particular, la empresa de servicios. Un buen logo puede parecer simple, pero no tiene nada de simple crear un logo efectivo.
Nuestra mente subconsciente responde en maneras diferentes a diferentes formas geométricas. Las lineas rectas, círculos, curvas y bordes dentados todos poseen diferentes significados los cuales un diseñador puede aprovechar para transmitir cualidades particulares que se quieren asociar con la marca.
Las formas más generales del diseño provenientes de los principios básicos de verticalidad, horizontalidad, centro e inclinación, son el círculo, el rectángulo y el triángulo equilátero. Cada uno de ellos tiene su carácter específico y se les atribuyen diferentes significados. Los contornos básicos, por tanto, son estos tres:
Círculos, óvalos y elipses tienden a transmitir emociones positivas. Usando un circulo en un logo puede sugerir comunidad, amistad, amor, relaciones y unidad. Curvas de cualquier tipo tienden a ser percibidas como femeninas en naturaleza.
Las formas que tienen ángulos, como triangulos y cuadrados sugieren estabilidad y balance. Las lineas rectas y precisas también transmiten un sentimiento de fuerza, profesionalismo y eficiencia.
Nuestro subconsciente asocia a las lineas verticales con masculinidad, fuerza y agresión, mientras que las lineas horizontales sugieren comunidad, tranquilidad y relajación.
martes, 4 de febrero de 2014
2. Visita a la libreria
En la visita a la librería del CCU
pude encontrar una gran diversidad de libros de todo tipo, su diseño es
extraordinario, hay de diferentes tamaños, colores, tipos, temas, inicialmente
encontré uno que me llamo mucho la atención, este habla acerca de la caricatura
y del comic, las ilustraciones son verdaderamente excelentes, es de ese tipo de
libros que te atrapan con el solo hecho de verlos.
Una cuestión importante en el diseño
editorial es el formato de los libros, por lo que el tamaño es representativo
de esto, a continuación se muestra la variedad de tamaños en las que podemos
encontrar un libro:
Las portadas, lomos, y contraportadas
son esenciales para determinar si un
libro llama la atención a simple vista o no, por ejemplo en la siguiente imagen
podemos ver rostros históricos en el lomo de los libros, lo que nos llama más
la atención.
En todas las librerías y bibliotecas
podemos encontrar secciones para cada tipo de libros, esto ayuda la búsqueda al
momento de requerir información específica:
Los libros para niños son muy creativos, con muchos colores, formas, tridimensionales.
3. Conceptos escenciales intrínsecos de la composición
Conceptos Intrínsecos de la composición
|
Ejemplo
|
Tipo de Composición.
|
Unidad
|
|
Clásica
|
Variedad e interés
|
 |
Clásica
|
Jerarquía
|
|
Libre o dinámica
|
Contraste
|
|
Clásica
|
Ritmo
|
|
Libre o dinámica
|
Simetría
|
|
Clásica
|
Equilibrio
|
|
Clásica
|
Suscribirse a:
Entradas (Atom)